民間故事‧綠巾傳奇

《令人顫慄的苦林童話》

喝咧恐怖。深更半夜讀/寫這種文字，保証性慾全消。

這是真實故事，流傳在 [類比共和國]巳有1段時日。
膽小的，勸你不要讀下去…………。
13號禮拜5那天，苦夫苦kufku K收到國外包裹，竟沒課稅，K暗爽在心。里邊是13張中古2手的早期版LP，K習慣性地逐張閱讀封套文案，並抽出碟子檢視，其中1枚Knappertsbusch，附有前用家蒐集的演奏會節目單，這份冊子還夾了指揮家的多頁剪報，以及1英鎊紙鈔。另1枚碟子，則跌出1張人工上色照片，背后用鉛筆寫著4個端正漢字：苦瓜 貞子。

(編者按：這幀寫真，刊登於上期第1版。謹此感謝K君的分享。)
K仔細地瞄視這張發育中的細皮嫩肉，在生理正要呈現反應之前，輕輕放回封套。那夜，播放那13張碟，讓K覺得音響系統不曾這麼好聲過，彷彿唱盤系統1夜之間脫了胎換了骨。K端坐聆聽，眼前指揮家的音像位置始終隱隱浮現貞子白皙的女體。
K的音響室是間套房，他1邊讓LP轉著，1邊進浴室洗澡，就在K自浴缸立起，抓過1條大浴巾準備拭乾身子時，事情發生了。
「你覺得亢奮嗎……那時候？」[苦妞報報]的女主持人問。
「當然。因為太太神奇了！」K有點忸怩地說。
「那時，你相不相信你感受到的，是完全真實的，還是只是幻覺？」
「再真實不過了，我可以發誓。是令人十分振奮的真實！」K紅著臉說。
[苦妞報報]接著播放了1段模擬實況的VCR，只見K光著屁股，拿1條綠色浴巾揩著身子，突然，1動不動(像給點了穴)，歪著腦袋似在傾聽或思索什麼(背景音樂是華格納很剽悍的女武神的飛行)，然后是以下1連串露出第3點的動作：將浴巾披在肩上、拿下來圍在腰上、取上去套在頭上、拿下來裹在胸上、脫下來繞在膝上，接著摔了1跤。
K然后提著浴巾，光著屁股，晃著撫爾摩娑島嶼標準尺寸的陰莖，走出了浴室。
我們看到K坐在聆聽大位(=中位)上，重覆剛剛那1套連續動作，最後，他罩在頭頂，1動不動，約4分33秒，性器官開始有點變化舉動時，K猛然掀開綠色浴巾，大叫：
「 我－－出－運啦！ 」
VCR至此結束，回到[兩粒電視台]攝影棚，苦妞微笑著說：
「怎麼？發現什麼嗎。」
K漲紅著臉說：「是的，我發現聽LP時，若能採用這種聽法，保証更好聽……。」
「您意思是說，光著身子？只將浴巾矇在頭上？」
「是……而且浴巾必須是綠色的………。」
「為什麼？」
「不知道，反正就好聲，妳不妨1試。」
苦妞說：「那乾脆直接戴上綠帽或阿扁帽，可能也有效耶。」
「嗯，你不提我差點忘了，我試過。可是聲音既不夠厚實，格局好像也稍小些，大動態時會亂抄抄。請不要期盼太高。也許該試1試他們的XL Size，可以從額頭往下拉到胸口，可惜，他們沒生產這個型號。」
苦妞對著螢幕說：「所以，各位電視機前的朋友，請注意了，浴巾真有用哦，」
K急著揮手說：「哦，不不不，我補充1下，我試驗的結果是，1定要用WienZweitausendeis這個德國牌子，編號033088，色系98fb98，才有效，真的。」
鏡頭跳回苦妞，只聽伊淘淘地說：「各位親愛的觀眾朋友K先生說的品牌我們[兩粒電視台]]彩色人生購物頻道[巳開始特價發售因為是進口高級商品數量有限只能供應兩萬條每條原價3千9百9十9元現在特價期間只賣9百9十 9元1次購買兩條還送價值1千9百9十9元日本原裝進口強力酵素洗碟精保証不傷玉手不損碟質注意哦數量有限特價期間只有1年期限過了就恢復原價哦需要的朋友請現在趕快打這支電話進來」這才換氣，慢了下來：「38383838…………」
「看完上面的報導，」 [兩粒電視台]收視率最高的 [共和國社會檔案]主持人苦瓜 家栽，晃著夾在食指中指的原子筆，面對K說：「我們想問，閣下至今仍堅持這4年前的赤身聽法嗎？」
「不好回答哪，」K搔了搔鼻尖，說：「基本上，我仍維持4年前的系統、跟聽法，成了習慣了嘛，何況，你知道，房間內蠻熱，養著A類的大傢伙就有這困擾……」
「你應該聽說過，當時陷於財務危機的〔萎陰貿易會社〕，因為恰巧代理WienZweitausendeis，竟渡過難關，越做越大。」
「是，他們后來送我兩條。」
「真他X小氣。哦，對了，當時質疑的聲浪似乎不小，論戰幾乎鬧了1整年，好像不見閣下出來反駁？」
「哎，怎麼說才好呢？他們是科技至上理論派，我這是江湖王祿密技組，」K沉吟著：「可是，我後來仔細想想，我絕對可以肯定1件事，不知適不適合說………」
「請說，求求您……」說完，苦瓜 家栽捏住鼻翼、摒住呼吸。
「是這樣，嗯，我后來才瞭解，嗯，要不是那張貞子照片，我的系統萬萬好聲不起來………天底下就有這麼玄的事，不由你不信。」
「O-K。今天錄到這里，這個節目會在6月底播出，到時將事先通你知，醬子，今天很感謝您，Bye。」
gigigagaの苦兒逃難記の5

Ligeti::Atmospheres::1961::04:00

Patti Smith

70年代紐約的地下音樂是龐克樂的發源地。
藝術家在1家叫「CBGB」的俱樂部4出活動，音樂風格既叛逆又簡陋。龐克樂團的成員多半削著短髮，身著細瘦黑色牛仔褲，塗鴉的Ｔ恤，破舊運動鞋。著名龐克女詩人Patti Smith 就是其中重要代表。她敏感頹廢和暴躁的藝術性格在當時十分引人注目。她的表演完全無視音樂演奏的合理性，神經質刺耳的嗓音在毫無感情色彩的鋼琴映襯下，從她軟性的嗓子裏不可思議地爆發出來，直至支離破碎。她的情緒總是在女孩的易傷和鬥士的剛毅之間游離，她的舞台表演就像聲音的極限試驗，充滿窒息感，強烈的音樂和情緒反差，在她絲毫不動聲色的演繹下顯出人意。
Patti Smith的詩詞，敏銳地觸及時代衝擊下的現代都市青年的情感失落，富有強烈的撞擊力。
70年代早期，Patti Smith是個教徒，曾在唱詩班作過領唱。她的音樂直接師承Lou Reed的風格。最初她只是和兩3個人一起表演。將搖滾的民粹主義與她充滿詭異色彩的詩歌結合在1起，不太注重音樂的平衡性，聲嘶力竭的演唱與重金屬般的節奏是她的註冊商標，從她早期音樂不難發現此點。

1946年， Patti Smith出生在新澤西州的Pitman。受過的影響，如她的偶像Jim Morrison、Bob Dylan、Jimi Hendrix、TheRolling Stones、Lou Reed等。長大後的最大志願是去紐約實現藝術之夢，當時紐約是前衛藝術大本營，所以千方百計打工攢錢籌齊路費。1到紐約沉浸在這個城市的藝術氛圍，遇見了前衛攝影家Robert Mapplethorpe和音樂人John Cale。

初到時，，她書店打工，空閒時替《Creem》、《Rock》等雜誌寫些演唱會追蹤報導。她那本著名的詩集《Cowboy Mouth》就成形於那時。當時曼哈頓的音樂風景已從60年代的激進搖滾轉向，其中的先鋒人物是著名的華麗搖滾樂隊New York Dools。「Mercer藝術中心」不僅是當時樂隊玩純搖滾的天堂，而且還是文人墨客小聚的樂園。藝術中心在1974年關閉後，在Bowery一個叫「CBGB」的小pub成了新的前衛藝術俱樂部。此時，Patti招募到吉他手Lenny Kaye、鍵盤手Richard Sohl、貝司兼吉他Ivan Kral和鼓手Jay Dee Daugherty，組成了一支樂隊， 並遇上竟人Jane Friedman。Friedman建議PattiSmith開口歌唱，不要只是吟誦她的詩。他後來成為她的經紀人。樂隊很快就動手錄製作品，Television的主音吉他Tom Verlaine也撥刀助陣，他們錄製的第一張細碟《Hey Joe／Piss Factory》很快賣了1600張，給了他們很大鼓勵。《Hey Joe》是1首車庫搖滾作品，“Piss Factory”則以Patti當年在新澤西1家工廠打工的生產線經歷為背景。

這次成功改變了他們的命運，1975年，樂隊成了曼哈頓第1支簽約主流唱片公司的的地下搖滾樂隊。他們在CBGB的一次演出引起了Columbia唱片公司老闆，曾經發掘Laura Nyro和Janis Joplin的Clive Davis的注意。 Patti跟Davis新開的公司Arista簽了約。1975年5月，她的首張專輯《Horses》出版，在搖滾樂界引起了轟動。 此專輯由John Cale製作。那一年，小野洋子和約翰•藍儂剛剛從歌壇引退。

Patti Smith的詞作觸及女同戀、自殺和不明物等問題。作品首次實現了搖滾與詩歌的結合。 Patti的音樂驚世駭俗，對搖滾樂的衝擊顯而易見，她用生硬多刺的嗓音唱出：『Jesus died for somebody's sins but not mine.』這反映了她對規則的唾棄。
『我不是在寫歌， 』她告訴《Melody Maker》說：『我只是在抱怨。』
歌曲之外，她在唱片封套的構圖上也施加決定性的影響。她要封面能捕捉她音樂中的隱晦旨意。所以人們總是聽到她和攝影師Robert Mapplethorpe無休止地爭論，比如能不能保住品質、有沒有魅力等，然後又為了什麼叫做魅力爭辯著，最終誰都沒能說服對方。不過那張著名的封套卻是那個時代最出色的，與當時流行的女歌手專輯封面截然不同----凝重的黑白圖片對比鮮明仿佛有一種致幻的效果：照片中Patti瘦削的身影，牛仔褲、白襯衣，一條領帶鬆垮地吊在脖子上，居高臨下，氣宇軒昂。這在70年代搖滾專輯很少見。評論家Paul Taylor說：「我最初在澳洲1家店裏看到這專輯，立刻就愛上了那封面，我不知任何關於Patti Smith或Punk的事，但我在那圖片的衝擊下買下。它十分優雅又十分摩登。當我翻看攝影師名字時不自覺地想：Robert Mapplethorpe？ 他是哪路神仙？”過了許多年， 《滾石》雜誌將《Horses》評為了『這個時代100張最偉大專輯』的第26名。

Patti傲慢‧男性化的激進姿態是當時反叛女性的樣版。她總是許多搖滾評論員的寵兒，1方面她本人也是寫手1個，另外則是她傳奇的經歷。在藝術生涯中，她的偶像Bob Dylan對她的意義就等同於教皇的恩典。當Patti Smith比Bob Dylan更著名時，她似Jim Morrison般不成熟的自毀形象仍是一個大問題。
她從情感祭壇到耀眼星壇的過渡被烙上深深的印記。她也是1個孤獨的好鬥者，只憑直覺做事。她曾在《時代週刊》上寫了一篇評論，講她在舞台表演時，內心的緊張情緒以及天使與惡魔般的道義鬥爭。她是典型的雙重人格，在天才與乖僻、強力與怪異、藝術與癲狂之間遊走。
她沉浸在音樂世界，聽眾並不是她主要要考慮的，她只屬於她自己。在她的《Pinwheels》詩中，她描述了一個烈焰般的女孩，這個狂熱女孩顯然就是她自己。她的音樂開始被搖滾歌迷廣泛接受，因為她的激進，刺激了歌迷的好奇。她的音樂對當時風花雪月的主流樂壇無疑摑了重重一耳光。
不過，她的傲慢有時也惹來別人怒火，當英國《New Musical Express》興高采烈地宣稱《Horses》是當時最好的專輯時，《Melody Maker》很不高興地評論道：『《Horses》只是業餘水平，算不上是好的搖滾樂。』媒體對她的不滿，主要在於她對他們採訪態度冷淡。這對歌迷來說可不重要，《Sounds》雜誌1位記者在1篇對Patti 1976年英國的首次舞臺演唱的訪談中寫道：「太妙了！太妙了！演出簡直刺激透了，她是我見過的唯一1位敢在舞臺上吐口水的女歌手。」

Smith第二張專輯《Radio Ethiopia》出版於1976年，這1次沒有引起評論界像對《Horses》般的轟動。她的演唱事業在1977年1月遭到嚴重挫折，在佛羅里達的Tempa表演時從台上摔了下來，扭傷脖子。住院期間，寫了另一本詩集《Babel》。
1978年，Smith回到舞台，復活節那天她在CBGB舉行《復活》音樂會，隨即推出第3張專輯《Easter》。這是1個光榮凱旋，《Easter》取得她第1個Top 40，和Bruce Springsteen合寫的《Easter》、《Because The Night》都取得很好成績，在單曲榜名列前20名。

「我在歐洲呆得比美國多，那些買《Horses》或《Piss Factory》的孩子日後都成了英國Punk的先鋒，像The Sex Pistols、The Clash或別的一些樂隊。」
1976年，Smith在英國的演出恰好引發了英國的龐克運動，不能不說她曾對這個臭名昭著的運動起到重要影響。但Patti很快就離開了搖滾前鋒，1979年《Wave》出版後，她於次年3月嫁給MC5樂隊的吉他手Fred“Sonic”Smith；1988年那張《Dream Of Life》推出之前，她一直在底特律的家中做賢妻良母。從1971年2月第1次在聖馬克教堂的200名觀眾面前表演，到1979年9月義大利佛羅倫斯的7萬名孩子面前演出，她的故事光輝圓滿。
據CD雜誌《Ice》的說法，Arista將推出Patti全部舊作的全新混音版，另外還有一些附加歌曲。今年6月初將推出的新專輯名叫《Gone Again》，由吉他手Lenny Kaye製作。其中有一首回應Nirvana《About A Girl》 的歌曲《About ABoy》，送給英年早逝的Kurt Cobain。她巡迴演出的助陣隊伍也非常龐大，有U2的Bono、R.E.M.的Michael Stipe、 Television的Tom Verlaine，還有著名吉他手Jeff Buckley。這張新專輯據說會充斥大量acoustic的吉他，folk式的人聲，顯示她從未有過的柔情。
另外，她的新書《The Coral Sea》也將在今年5月出版。Patti Smith是美國龐克音樂的先驅，以傑出才華和對搖滾樂發展的不朽貢獻在搖滾史上取得令人仰慕的地位。她屬於她的那個時代，而每個時代都建立在對過去時代的承襲上。
我們尊敬前輩，是為了更好地發展自己、鼓勵自己。只有這樣，時代又一步步向前延伸，精神不斷向前進步。

╰灌水地引用自《纽约朋克教母pATTi SMiTh》 WWW.21CN.COM ‧北京站‧上海站‧香港站‧ http://et.21cn.com/music/fengmian/oumei/2003/08/08/1219449.shtml，沒有註明撰稿人大名。╯
Patti Smith & Robert Frank
Summer Cannibals
04:17

從此Blue Note不憂不鬱？

關於[藍音] ，咱巳來不及說3道4啦。前人高手的論述巳太多太多，幾巳不藍音不能謂之爵樂迷啦。
或不妨溫習1下，Timo的入門介紹，
或者港仔更簡要的Blue Note唱片外傳-前言。

[藍音教頭] [RVG]

咱只夠力，整理1下下，當[藍音]的絕世風華，還來不及給收編至[神殿] Capitol Records，的那段黃金時代滴LP版本學


欲詳他家錄過哪些東東，請撥冗駕臨
The Blue Note Label


A. Mono


M1..1957之前=編號7000、5000系列(10吋)；編號1200至1543系列(12吋)
白底標，1點鐘位置印有公司地址：167 lexington Ave.,NYC


M2..1957至1959=編號4000-4014；編號1544-1599
白底標，1點鐘位置印有公司新址：47 WEST 63rd‧NEW YORK 23

::附錄::



M3..1959至1961=編號4015-4074
白底標，1點鐘位置印有公司新址：47 WEST 63rd‧NYC




M4..1961至1966=編號4075-4250系列
白底標，1點鐘位置只印：NEW YORK USA


B. Stereo


S1..1959=Mono編號4000-4014；1500系列-1599之前加上BST。
例：Art Blakey《Moanin`》，Mono編號是BLP-4003；Stereo編號BST-4003
標韱同M2=白底標，12點鐘位置的「MICROGROOVE」改成「STEREO」；1點鐘位置印有公司地址：47 WEST 63rd‧NEW YORK 23


S2..1959至1961=編號4015-4074
白底標，12點鐘位置的「MICROGROOVE」改成「STEREO」；1點鐘位置印有公司新址：47 WEST 63rd‧NYC


S3..1961至1966=編號4075-4250
白底標，12點鐘位置的「MICROGROOVE」改成「STEREO」；1點鐘位置只印：NEW YORK USA


S4..1966至1970，公司售予Liberty，重新發行之前的錄音，在原始編號前加8，成了5碼，例：BST-4262變成BST-84262。
白底標，1點鐘位置印：A DIVISION OF LIBERTY RECORDS, INC


S5..1966至1970，公司售予Liberty，重新發行之前的錄音。下緣印有LIBERTY /UA.INC


S6..1970至1972，公司再售予United Artists，繼續重新發行之前的錄音，仍在原始編號前加8，成了5碼，例：S1的BST-4003變成BST-84003白底標，1點鐘位置印：A DIVISION OF United Artists RECORDS, INC

S7..1973至1978，下緣皆印有A DIVISION OF United Artists 下緣皆印有A DIVISION OF United Artists RECORDS或MANUFACTURED BY United Artists MUSIC AND RECORDS GROUP






::附錄::


::附錄::Timo提供::



Art Blakey And The Afro Drum Ensemble::Obirin African(Woman of Africa)::©1962
O3:41::BN ST4097::24 bit by RVG::Limited Ed.

華納角頭跟大西洋兄弟

gigigagaの苦兒逃難記の4

在洶湧的全球化浪潮里，美國Time-Warner 華納機構[WEA]於唱片工業大概是最浪的1浪罷，他旗下可排出1大串勒勒長的名單（排名按字母順序，不分先后不分性別膚色不分胖瘦美醜）：
Atlantic*、Asylum*、Atco*、Bearsville、Cotillion、Curb、
Dark Horse、Duke、Elektra*、Geffen*、Modern、Nonesuch*、
Reprise*、Rolling Stones、Sire*、Slask、Swan Song* 、Warner Bros.*
打有*號者，據聞[類比共和國]情報總局已有外洩秘密檔案，本報不惜重金，以及不惜蹈法，日前循秘密地下水道，於萬華第3水門下取得其中部份，特此分饗廣大讀者，茲因資料龐雜，本報預計分17期、共8年時間按批刊登，敬請密切注意，切莫中斷訂閱為荷。

A. Warner Bros.
[華納兄弟]原為影業公司 ，SP時代擁有流行廠牌Brunswick。
正式掛牌[華納唱片]，是1958年事。
初發行Everly Brothers跟Peter, Paul and Mary即賺嚐甜頭，至今。

A.1 Mono

M1‧1958-1962=編號 M1200-1470
灰色標籤，12點鐘位置為黃-黑-色WB logo。


M2‧1962-1965=編號M1470-1620
灰色標籤，12點鐘位置的WB logo為黑白（反白）。

M3‧1966-1968=編號M1620-1730
金標，12點鐘位置的WB logo為黑-白。
‧68之后，停發單聲道版。
A.2 Stereo

S1‧1958-1962=編號MS1200-1470
金色標籤，12點鐘位置為金-黑色WB logo。

S2‧1962-1968=編號MS1470-1730
金色標籤，12點鐘位置的WB logo為黑白（反白）。

S3‧1968-1970=綠標，12點鐘位置的為W7 logo。

S4‧1970-1973=綠標，12點鐘位置改為WB logo。
*注意：W7跟WB是完全迥異的兩個logo

1973-74

1975

1975

1976-77
S5‧1973-1977=改新標籤，是公司位址Burbank的路樹彩圖

S6‧1978-80年代=改成淡茶色標籤。


B. Atlantic`s Labelography

B. Atlantic
[大西洋]是1947年起，專門發行黑色系爵士樂跟「R&B節奏藍調」
或「靈魂樂Soul」的唱片公司。
B.1 Mono
M0‧10吋時期=黃標黑字 。蒐藏不易，暫缺。

M1a‧1955至1960年（編號8000-8040﹞=黑標銀字。

M1b‧1960年（編號8026-8036﹞=白標，上澄下紫圓外框，圓心正中有只3色紙風車。

M2‧1960-1961=編號8032-8059
上澄下紫，3點鐘位置有白色紙風車圖案。

M3‧1961-1966=編號8060-8125
上澄下紫，3點鐘位置1個獨立大A跟黑色紙風車。

M4‧1966-1968=編號8126-8178
上澄下紫，3點鐘位置黑色紙風車，但圖案下緣印有Atlanticb字樣。
‧1968之后停發Mono版。
B. 2 Stereo

S1‧1960年之前（編號SD1212-1332﹞=綠標。

M1b‧1960年=白標，上綠下藍圓外框，圓心正中有只3色紙風車。

S2‧1960-1961=SD1333-1378
上綠下藍，3點鐘位置有白色紙風車圖案。

S3‧1961-1966=SD1379-1463
上綠下藍，3點鐘位置變成1個獨立大A跟1只黑色紙風車。

S4‧1966-1968=SD1464-1499
上綠下藍，3點鐘位置黑色紙風車，但圖案下緣印有Atlantic字樣。

S5‧1968-1973=最常見的上綠下紅標，下緣印有地址：1841 Broadway。

S6‧1973-1975=1樣是上綠下紅標，但下緣地址改為：75 Rockefeller。

S7‧1975-1980年代=標籤下緣全都印有Warner Communication。
延伸閱讀

Standard Catalog of American Records 2nd Ed./Tim Neely
Record Album Price Guide/Tim Neely
Rare Record Price Guide/Record Collector
The A-Z of Record Labels/Brian Southall
Record Collector

圖片借自日本‧buzzy-bee先生的『record correct"errors"?』

Seals & Crofts::Summer Breeze::03:29