批判力道強勁的中国復旦大学朱大可老師最近在個人「博客」[ 柵欄後的絮語 ]，為《劉慶元版畫集》寫了篇「序」：《木刻的黑白使命》，讚譽版画家(1972--，重慶)：
在劉慶元的刀法下，它們是一種奇怪的影像，充滿了扭曲、變形、荒誕和黑白顛倒的景象，而這正是中國社會的破碎剪影。劉氏木刻賦予它一種特殊的氣息，以致它能夠像鏡子那樣映射出病態的時代。
在黑白木刻的對面，世人早已淪為光怪陸離的五彩世界的奴隸。他們的眼睛只會讚美那些絢麗的事物，並且拒斥這種簡樸的美學。
堅持黑白分明的道路，這正是劉慶元的基本綱領。木刻家的個性被他的器物所照亮，變得更加犀利起來。在雕版的上空湧現了強悍的黑白對話。這是木器的神學，不倦地書寫著光與暗的對位。借助人與木紙的契約，史詩的敘事被解放了，產生出某種搖撼人心的宏大力量。
劉慶元就這樣握住了木刻的靈魂。他比任何人都更深地預見到，「在完成最後一張黑白木刻的時候，你會看到色彩。」但這不是世俗的五彩，而是世界的原色。
可私以為，版画家的實踐，雖然頗精彩極可觀，其實猶未超越朱老師這个論述：
木刻的粗暴。
早在上世紀三十年代，魯迅就從珂樂惠支的木刻版畫裡發現了這種屬性。它陰冷、堅硬、犀利、毫不通融、拒絕妥協，由此跟魯迅的靈魂發生了內在的契合。劉慶元的刀法，儘管滲入反諷和黑色幽默，卻仍然保持著犀利的批判性。那些冷峻的圖像，無情地切開了我們的實存，猶如手術刀切開動物的內臟。
亦即，劉慶元的成就似仍維持在上世紀黑白木刻『黄金時代』的基準，而 已。
說來十分不敬，咱橫看豎看，版画家不惟沒能創立新典範，個人風格也欠獨豎1幟；內容与形式貼契的題材不只沒想像得多，作品格局也多未見其大——甚至沒能超越海內外某些藏書票木刻作者的表現水準(如俄国Anatonly Kalashnikov、台灣陳義仁………等氏)。
80cmx80cm-1 
DSCN1940
還有一句話我要說 
江南大道中 
困獸 
沒話說 
你是最後一批加入少先隊的 
生活無意義 
說的就是你們 
我的世紀 
行進 
幸運大街
沿著牆邊一直走 
白夜
[ 參照 ] Kollwitz作品４件↓
中国大陸自上世紀即有良好木刻傳承，早已呈獻豐美收獲，解放前不及細述；解放後，比如王兵(1961--，甘肅)、張敏傑(1959--， 唐山)等，皆站在『黄金時代』的寬闊肩膀，傲然向上做了提昇，有圖為證：
王 兵木刻作品舉隅
我的畫標記著通向聖地的方位，不管我走多麼長的路，我終究希望我所追求的不是一個空夢，那個聖地也不是渺茫空洞的荒域。顯然，我似乎開始 分辨現實與理想道路間的虛實，於是逐漸地產生出一種擔心與莫於言狀的焦慮。記憶和夢想雖然可以重複，但生命卻是一次性的消耗，不知道我能在這條道上行走多遠。我要花費數年，甚至數十年的時光來實現走遍整個藏地的計畫。
我曾經居住過的那個小鎮已經不復存在，昔日整潔、樸素的世情也隨之蕩然無存，藏地的風貌與我的生命同時在流失。在我們還能感到這一切的現在，我還是想盡可能留住我寄希望與理想的高原藏地；留住那裏的自然和微笑。
________________________By 王 兵
心靈之旅
月光
初春的那天
風中的牧羊女
香奶
高高的天
遙遠的香巴拉之一
噢瑪欣保
歡樂頌
張 敏傑版画作品舉隅
平原舞蹈１
石要塞１
建築物
城牆上下的舞蹈
街
牆之一
牆之2
競馬丘
砦
Mark Knofler_Cal_The Road
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