俄羅斯鋼琴學派
俄羅斯的小提琴跟鋼琴學派，於人類文明史、於音樂演奏史，全留下璀璨奪目的鉅大資產。這是，而且只能是集結不世出的天才們，與不凡的教師，不驕不縱的辛勤勞動，方足以展現的偉大成就。(注意呦：『天才是無法(后天)創造的。但是文化，亦即培養天才成長繁榮的土壤，卻是可以創造的。兜過來仍舊是１個圈子，我們的努力將不會白費。』----涅高茲)
關於俄羅斯鋼琴學派的漢文研討專著甚少，島內有樊慰慈老師的精彩撰著：《飛越高加索的琴韻--在俄國鍵盤沙場上操兵的樂評》(台北音樂時代，1997)，開章提過開創浪漫派俄式風格的大師安東‧魯賓斯坦Anton Rubinstein(1829-94)之后，便直入重點，列舉吾人所謂[俄羅斯鋼琴學派]的３巨頭***：「諾伊豪斯學派」(Heinrich Neuhaus，1888-1964)、「戈登懷瑟學派」(Alexander Goldenweiser，1875-1961)與「伊古姆諾夫學派」(樊譯為「伊更諾夫」，Konstantin Igumnov，1873-1948)。
本文將涉及排行居首的「諾伊豪斯學派」(Heinrich Neuhaus，1888-1964)。
首先，依俄語發音，Neu-hau-s讀如涅-高-茲，以下從此。
涅高茲生於烏克蘭，1902年首次登臺，04年到德國旅行演奏，後入[ 維也納音樂院 ]從戈多夫斯基，回國後，15年畢業於[ 彼得堡音樂院 ]，22年起一直在莫斯科音樂學院任鋼琴教授。演奏舒曼、蕭邦、史克里亞賓作品膾炙人口。兒子斯塔尼斯拉夫•涅高茲(Stanislav Neuhaus，1927- )，64年接替其父在[ 莫斯科音樂院 ]任教，其錄製的史克里亞賓和蕭邦作品頗獲好評。
其２，樊氏幫島嶼放送了1則給津津樂道、不斷傳頌的俄羅斯音樂神話——
「他像上帝一般在彈琴，他看起來就像是上帝。」
一句不著邊際的話，但從諾伊豪斯(涅高茲)口中說出，卻又絲毫不顯浮誇……
ibid. p.58〈史克里亞賓的女婿——索弗朗尼玆基〉，原始出處是法國harmonia mundi的cd解說。
其３，排行居首的「涅高茲學派」，應有至少５位堪稱『Virtuoso超藝巨匠』大弟子，或許因為英語樂界對俄國的瞭解稍欠深入，樊氏因之漏了至少３名。
以下是涅氏高徒錄一一
‧Yakov Zak扎克(1913-76，32年入師門)，35年起任教於莫斯科音樂院，37年奪得[ 第3屆蕭邦大賽 ]首獎，暨馬祖卡特別獎。
‧Emil Gilels吉利爾斯(1916-85，35年入師門)，38年獲[ 依沙伊國際音樂大賽 ]首獎。
‧Sviatoslav Richter李希特(1915- ，37-47年拜師)，45年[ 蘇聯音樂大賽 ]首獎。
‧Anatoli Ivanovich Vedernikov韋杰爾尼可夫(1920-93，43年畢業於師門)，80年起任教於莫斯科音樂院。
‧Evgeny Malinin瑪利寧(1930- ，54-57拜師)，53年[ 瑪格莉特‧瓏國際大賽 ]２獎，57年起任教於莫斯科音樂院。
中國北京人民音樂出版社自俄文迻譯了涅高茲參本著作：
《21世紀表演藝術》，1963(存目於此。咱尚無緣見讀)
《論鋼琴表演藝術——一個教師的隨筆》汪啟璋、吳佩華譯，1963(台版：台北樂韻出版社，1989)
《涅高茲談藝錄(思考•回憶•日記•文選)》，焦東建，董莉譯，2003
《涅高茲談藝錄(思考•回憶•日記•文選)》書中，涅氏數次推崇史懷哲寫的書，更多的是，述評了多位作曲家與鋼琴家。
兩篇論述索弗朗尼玆基的專文，沒見到上引銘言，倒讀及涅氏如是說：
他(索氏)的敏銳性，與脫離生活、違背真理的藝術家的變態，是不可同日而語的。他的這種敏銳性使我寧願去想愛因斯坦的著名格言：『上帝雖精明，但毫無惡意』，而不去想「脫離生活」、也不以悲觀主義態度拒絕這種敏銳性……___p.353
涅氏寫母舅布盧門菲爾德、恩師戈多夫斯基、顧爾德(文章第１句：『開門見山：加拿大鋼琴家顧爾德不單單是位鋼琴家，而且是一種(藝術)現象』，1957)、米開蘭傑利、朋友蕭斯塔高維奇、波利亞金、穆拉汶斯基，皆只１文。卻３篇談吉利爾斯，與４篇說李希特……豈非吹捧弟子乎？
大家不要誤會，我無意借誇耀我的學生來抬高自己，李希特讓我驕傲倒並非因為他是我的學生，事實上，對於具備李希特這樣才能的人，跟誰學習並不重要。___p.323
信然。
涅氏在《晚年日記》寫道：
我有時在給某些傑出的超藝天才學生(如吉利爾斯或李希特、扎克或韋杰爾尼可夫等)上課時，我『甘拜下風』，但從未感到不自信，………，我異常清醒地意識到，僅就純粹的鋼琴演奏天賦而言，我遠不如那幾個出色的學生……___p.83
那，誰會是俄羅斯最好的鋼琴家呢？恁誰都將輕易從底下引文讀出涅氏真意(--可非那個像上帝的索弗朗尼玆基哦)
《斯維亞托斯拉夫‧李希特(三)》
___發表於《文化與生活》1960年第9期
我國的鋼琴家，真可謂「群星薈萃」：除V‧索甫羅尼茲基、E‧吉利爾斯、L‧奧柏林、Y‧扎克、M‧格林伯格、M‧尤金娜等，年輕一代有巴斯基諾夫、Y‧馬利寧等，不勝枚舉，但他們風格各異。
『到底誰是最好的鋼琴家呢？』這是一個激動人心的問題，而我認為，這個問題很無聊。誰『最好』？(如果回顧一下藝術史)：是巴哈、莫札特、貝多芬，還是布拉姆斯？是普希金、但丁、歌德還是莎士比亞？拉斐爾、委拉斯凱茲、艾爾•格列柯還是提香？坦白地說，對此，我無法作出回答。……………………………
在此，我想說幾句題外話，在任何時代，藝術的創造者們，都是些才華橫溢的人，但在研究他們中的任何一個的時候，我們都不可忽略對其所處時代的認識與理解。正如我們若不把高加索山脈視為一個整體，便不能形容它的主峰一樣，出於類似理由，對於「古典主義」，「浪漫主義」和「現代主義」這些概念原本也不必作過分精確的界定。
在演奏藝術飛速發展的今天，優秀鋼琴家日益增多的同時，音樂的欣賞趣味也呈現多元化，並且個人化，這與十九世紀人們一致公認李斯特為鋼琴大師的情形大不相同，對我個人而言：我喜愛並且尊敬的現代鋼琴家至少能列出二十個，然而我的感受和判斷力告訴我，李希特是首屈一指的，在他的演奏中，帶有深刻的和純潔心靈的(純潔性！)強大的(超強！)精神力量與最完善的演奏藝術的幸運結合，這真是一種獨一無二的現象，他身名遠播，他的演奏到處引起一片讚美，究竟如何理解李希特現象呢？我想這主要歸因於他巨大的創造力；他將心力，智力與情感有機結合起來的驚人才能以及他卓越的藝術鑒賞力；李希特還善於洞察音樂的內在秘密，無論他演奏巴哈，貝多芬，舒伯特，還是蕭斯塔科維奇、德布西、史克里亞賓，聽眾都如同窺見作曲家的巨大身影，同時又身不由己地被帶進一個獨特的世界，一個充溢著『李希特精神』的世界。
___畫底線者是涅氏強調；粗體字則是咱加
在此我想重申我紀念普羅高菲夫寫的《作曲家——演奏家》一文中的觀點，我認為世界上有許多優秀的演奏家，他們之所以沒有表現作曲才能，只是因為他們將自己整個的生命獻給了演奏事業的緣故，就像一個母親把她全部的愛給與她的子女………。坦白說，我寫這文時，心里首先想到的就是李希特。這就是他都包羅萬象的天賦秘密。我這樣說是因為我熟知他在幼年時寫下的音樂作品，聽過他卓越的即興演奏。
順便提一下，李希特不僅是音樂家，還是一位極具天才的畫家，並有若干畫作（儘管並未受過專業訓練），一些德高望重的畫家告訴我，假使李希特從事美術事業，他也能取得在鋼琴領域裏同樣高的成就。
我再次提這事，只為揭示他天賦的『奧秘』。他同時具有敏銳的視覺和聽覺，這是一種非常罕見的結合。對他來說，所有的音樂都充斥著映像，他曾說，普羅高菲夫的《第二鋼琴協奏曲》的第三樂章讓他想到巨龍吞食孩子的情景。而普羅高菲夫的《第六鋼琴奏鳴曲》第一樂章則令他聯想到工業化進程。
李希特的演奏風格總是取決於作品本身，而毫無牽強附會之感，就拿不久前他在[ 科學家大廳 ]演奏時的情景來說，先是海頓的《C小調奏鳴曲》，但接下來彈舒曼《小敘事曲》的時候，所有的一切都不同了：全然是另一種聲音，另一種個性，就像是換了一架鋼琴在演奏，應該說無論作曲家的個性特徵還是其時代氛圍，李希特都表達的極其妥恰。這就是我在《鋼琴演奏藝術》一書中所說的「包羅萬象」，我把這看作是一個鋼琴家的最高成就。李希特在他的音樂會生涯裏演奏過大量莫札特奏鳴曲，巴哈的組曲、幻想曲和觸技曲，貝多芬的奏鳴曲、變奏曲、迴旋曲、鋼琴小品，布拉姆斯的《第二鋼琴奏鳴曲》、間奏曲、狂想曲；舒曼的奏鳴曲、《交響練習曲》和大量小品，舒伯特的幻想曲和幾乎全部奏鳴曲，遺憾的是他尚未演奏過蕭邦的第一、第二奏鳴曲，他還彈過整場的史克里亞賓、拉赫馬尼諾夫、柴可夫斯基、李斯特，也演奏巴哈、莫札特、貝多芬、布拉姆斯的協奏曲（布拉姆斯的《第二鋼琴協奏曲》的演奏尤其令人難忘）、舒曼、葛利格、法蘭克、聖桑、巴爾托克、格拉祖諾夫、林姆斯基-柯薩可夫、柴可夫斯基，還有不能忘懷的穆索斯基的《展覽會之畫》、蕭斯塔高維奇的《前奏曲與賦格》。
事實上，李希特的演奏曲目之多，已不勝枚舉。我深幸曾在李希特的寓所聆聽他的演奏，聽他在鋼琴上演繹華格納、柴可夫斯基、李察•施特勞斯、德布西的歌劇，米亞斯可夫斯基、馬勒等人的交響曲，不能想像世界上還有比這更打動人心的音樂詮釋，他對音樂作品的構造與節拍有高超的駕馭能力，同時，他的演奏又富於古典主義的均衡與和諧，他的天才使他在抓住作品整體框架的同時並不遺漏任何微小的細節，就像翱翔在天際的雄鷹一樣將大地俯瞰得一覽無餘。
___pp.318-323，參考另１譯文，並稍做刪節
‧ 李 希 特 自 述
(開場白 ) 我記憶力驚人，好到無法忍受。我去過不少城市，在那裏遇見過五十來人，他們的名字全留在我腦子裏，我都記得，這簡直是折磨！還有我的所有朋友！以及朋友的朋友！每當我開始旅行，就會受到這種折磨，無論在俄國還是西方，都一樣！
但我卻記不住數字，連自己的地址也記不住。除了奧德薩，涅任斯卡亞大街二號第十五室(按：李希特在奧德薩的住處)
我一生中有三位老師，涅高茲、父親和華格納。我很喜歡涅高茲的演奏，還有他的為人。我下了決心，進入莫斯科音樂學院，師從涅高茲。我喜歡他還有其他原因，他就像是我的父親，更讓我放鬆。我彈給他聽，亮出我的看家曲目，蕭邦《第四敍事曲》。然後我們聊起了華格納，我給他的印象不錯。
( 涅高茲的回憶： 『人們叫我去聽一位年輕人的演奏，他想進音樂學院，我問：「他讀過預科嗎？」 「沒，他是半路出家。」 一個沒受過正規教育的孩子，居然想進音樂學院！我對這傢伙很好奇。 一個非常深沉年輕人來了，坐下來演奏貝多芬和蕭邦，還有他自己的作品。我對學生低聲說：「這人是個大天才！」，李希特當天就成為了我的學生)
我被接納了，但有條件，要我學習所有科目，可我不幹！光在頭一年裏，我就有兩次被趕出來！
涅高茲對我就像慈父，他總是在強調：音色。他解放了我的演奏，我的聲音得以運用自如，它至今仍具有力度。這也得益於我在歌劇院彈伴奏。
在李斯特奏鳴曲中，他傳授我個中精義：靜默以及如何彈靜默的藝術。
我搞了一個小花招：上臺，坐下，一動不動。在靜默中，暗數到三十，然後再彈出G音。這能在觀眾中製造近乎驚恐的效果：「發生什麼事了？」當然，這很戲劇化，是音樂的戲劇，驚詫就是其精義所在。有很多大鋼琴家，他們給你的菜譜，你老早就爛熟了，只有出人意料才會留下深刻印象。
我第四次給他演奏李斯特奏鳴曲，當著全班的面。他聽後說：「我已經無話可講了！」
他從沒出國，他們不准他出去。他也很少演奏。有一天，他開了一場舒曼作品音樂會。開場曲目他彈得像頭笨豬，每個小節都有錯音，然後是《克萊斯勒偶記》，一個奇跡！接著是《幻想曲》，我們再也沒聽過如此神奇的演奏。
教學是件可怕的事，對鋼琴家來說是致命的，而他卻全身心投入教學。他的音色出神入化，我依他的路子演奏，把握精義。有一次我彈德布西給他聽，他說：「你的德布西讓我聽得入迷。」
____引用自《Richter l'Insoumis；英譯：Richter the Enigma》
France 154 min.
* WMV 3984 23029 2 (DVD，PAL)
* Warner/NVC ARTS 23029 (NTSC，VHS)
* WPLS 4146/47 (2 LD，Japan)
Bruno Monsaingeon紀錄片作品，1998
《Pictures at an exhibition::
Baba Yaga-La Grande Porta di Kiev》
Played by Richter
註
***「涅高茲學派」與「戈登懷瑟學派」注重音樂外在的力度與熱情，正好與「伊古姆諾夫學派」形成對比。
「伊古姆諾夫學派」在島嶼為樂迷熟知者有列夫．奧柏林(27年[ 第１屆蕭邦鋼琴大賽 ]首獎)跟阿胥肯納吉(55年[ 第5屆蕭邦鋼琴大賽 ]２獎，56年[ 伊莉莎白皇后鋼琴大賽 ]首獎)師徒。
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