搖滾之後殖民序說

陳年發霉舊文



上

上世紀末，跨國資本主義加緊了權力再結構的「全球化」運作，１個以第１世界美英兩國為中心的[ 搖滾帝國 ]也同時宣告霸業奠立。

巴基斯坦籍的翁嘎米‧沙薩Ongmi Shasha在《搖滾帝國與西方主義Imperialism and Westernism in Rock Music》(Peter Strandson英譯，Rontledge, Bombay, 1999)１書指出：
發軔於美英兩國的(白人)搖滾樂乃２次戰后年青世代大規模的文化造反奪權運動，不但有其普世性，也烙著深刻的政治、社會史與音樂史的發展意義。
他同時提出這樣的質疑：第１世界將[ 搖滾革命 ]隨政軍經勢力１道輸出至第３世界，第３世界如何形構了[ 搖滾 ]這舶來的新興事物？又怎樣打造出１則奇異的[ 搖滾神話 ]？

沙薩指出：第３世界對搖滾的消費或「使用」自來迥異於生產母國－－在英美向來屬於１種文化活動或事件，年輕世代隨時隨地可以參與進去並激起互動(是站著聽的)；第３世界卻可能只是「單向交流」，將之視為「純音樂」，是「坐著聽」的；第１與第３世界／站著與坐著之間，就有了不平等的權力關係 。「單向交流」的極端發展必然是奉英美搖滾為正統，視在地搖滾為倣效贗品，這即所謂『搖滾的西方主義』，第３世界遂同心協力共謀英美搖滾的全球化發展 ，而無能達成「搖滾的國際化」的願景，各種囗音的在地搖滾仍缺乏話語權力，於搖滾帝國的版圖裡，彷彿是「不在場」的。

沙薩極力撻伐西方搖滾樂的霸權性，同時觀察到西方搖滾樂其實黃金期已過^註1，所謂[ 后搖滾Post Rock ]不過是缺乏創造力的垂直傳承與抄襲模倣，樂器演奏技藝 virtuosity低能，以致橫遭諸多cyberneticist電腦好手攻佔音樂陣地，現階段的音樂已衍異為「為 DJ 服務」、「為銳舞服務」的「聲響展演」。

歷史地看，任何音樂或藝術型式皆從簡樸往繁瑣精緻發展，尚未見像搖滾樂這樣，竟是自「不繁瑣」往「更簡易」的方向直闖，內在的藝術性逐漸式微，只剩新程式的操弄運作卻缺乏美學的原創性，端賴唱片工業的消費機制興風作浪來茍延殘喘；相對之下，第３世界反而不斷開拓創墾搖滾樂更多表現可能性，豐富了音樂內容與形式的多元藝術性，豈料第１世界的音樂販子卻意圖基因改造第３世界原有的民眾音樂，甚至誘拐民族音樂跟西方科技拜物的電音雜交，粗暴地墮下１個很「薩依德／東方主義」的所謂[ 世界音樂 ]畸胎， 將多元性表現同質化、狹窄化，以及「種族隔離化」，尤有甚者，還讓音樂成了跳舞休閒的奴婢。

是以，音樂的「西方主義」整編全球版圖，竟是音樂藝術的退化，而非進展。
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註1：cf.作者另著《搖滾國際史綱》ROCKINTERN：A Historical Outline of The Origin and Development(Peter Strandson英譯，Rontledge，Bombay，1997)第６章，「搖滾第３國際之沉淪」。
Shasha還編造（？）了１首《搖滾國際歌》：
『起來，無憂無慮的青年；
　起來，全世界歡樂的青年；
　滿腔熱血已經沸騰，
　要為搖滾而鬥爭，舊音樂打個落花流水。
　青年們，起來！起來！』

下

Shasha認為歐美對搖滾樂的文化研究，篇袟浩繁，蔚然成「學」，充分體現了人類學研究異文化、民族志書寫必備的「本土觀見」The Native`s Point of Views^註2。吊詭的是，「不在場」的第３世界在地搖滾與此並置，這樣的「本土觀見」竟成了「反思人類學」Reflexive Anthropology對「文化異己」Cultural Other的『深度描述』Thick Description^註3的１種「逆向書寫」。
而這些書寫１方面拼命考掘搖滾樂的文化意涵(Shasha 提醒說有７成跟音樂藝術不相干)，就不斷強化了搖滾樂的「西方主義」意識型態，跟文化想像；並且１方面再現出西方排斥東方，讓東方變成「無歷史」的過程。

這些書寫也同時照映出搖滾樂於音樂質地的根本稀弱性，正是這種稀弱性才讓搖滾樂易於被大眾化、休閒化、商品化與全球化，當然，還有，電音化。Shasha認為搖滾經過這番符碼化過程，光環墜落，他逼問道：Rock的「音樂」何在？

吾人若認可搖滾樂乃西洋音樂發展史的１種新興音樂類型，其後續的生機絕非在「全球化」，而在平等看待與誠心接納「搖滾的國際化」。
是以，Shasha天真地倡議１可行之道：第１世界模倣影壇的大型競賽影展，舉辦國際搖滾展(節)的競技活動，誏世界各地區的在地搖滾有發聲機會…………[ 世界音樂 ]才不致於淪為「東方主義」式的白人建構。

基於當下世界體系的構造是１部文化變遷的歷史，Shasha主張開展１套對於搖滾的新的認識論，應將搖滾樂視為歐洲文化霸權的１個有機組成部分，是個文化體系，也是個符號體系，有他極清晰的政治經濟社會脈絡。
第３世界對抗洶洶的搖滾樂全球化發展的要務：不在瞭解Understanding或理解Verstehen（因為，夠了），而在重構Reconstruction。第３世界也許應採取１種「詮釋學的探訪」策略，開發新的凝視視角：

　1）基本上，視搖滾樂為１種遠方的異己文化A Other Culture。
　2）此１文化異己純屬１種「地方性知識」^註4。
　3）地方性知識的界定與文本化讓所有相對／相依的音樂異己文化都有被實踐、被「深度描述」、和合乎公義地評比，的生存發展空間。
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註2、3、4：全引用自Clifford Geertz紀爾玆, Local Knowledge(1983)，巳有王海龍+張家瑄簡中譯本(《地方性知識》，北京中央編譯)、或楊德睿繁中譯本(《地方知識》，台北麥田)

[ 跋 ]
芭樂或巴雞斯坦籍的Ongmi Shasha的兩本富左翼咖哩味的論著，不瞞您說，人、書皆咱杜撰。(他馬真扯，咱好像活得有點不耐煩)，乃咱新近創作的１篇未題名小說──姑且名之為《搖滾之后殖論述之后正文》──的主、配角，咱自知這篇寫不完、唱未煞的小說(《搖滾國際歌》只唱了第１小段)的書寫策略其實是把挺傷人的多面刃────
１則，傷及忠誠摯愛西方搖滾樂的樂迷（比如陰陰痿痿那廝）。
２則，傷及站穩第３世界發言位置的咱素來敬仰的文化批評諸君。透過虛擬，咱惡毒下流地設計了１個后殖民戲劇場景，誤導書寫者與閱讀者滯陷某種后殖情境，全尋不著解放出路。
３則，註定殃及個人信譽，往后咱之夾纏苦澀文字，大夥兒都得反著看、歪著讀甚或懶-得-觀-矣。

請開始幹我罷，P一L一E一A一S一E

[ 跋拉 ]
寫於2000年。敝帚自珍，存檔於此。
陳年發霉舊文，切，有啥好幹可幹？

matmos2003
::The Struggle Against Unreality Begins::
O5:34