《雲南映像》
2004年3月陰雨綿綿，乍暖還寒。
有「舞神」(？)之稱的雲南女兒，身穿大紅繡花對襟短衣、圍翠綠披肩、單薄瘦削的楊麗萍帶著自編自導、自演自製的舞集《雲南映像》和96人龐大隊伍，跋山涉水到上海參加第４屆中國舞蹈『荷花獎』總決賽，奪得『舞蹈詩』作品金獎、最佳編導獎、最佳服裝設計獎、最佳女主角獎和優秀表演獎。
楊麗萍說：「現在的民族舞舞台充滿著１種『病態的粉飾』，要麼反覆抄襲已有的民間元素，要麼用外來的芭蕾語彙去『美化』民族舞，缺少純粹的藝術品質和精神。所以《雲南映像》要以『原生態藝術』與那種『粉飾』對抗。」
我沒有編過１個動作
伊說：「《雲南映像》裡，我沒有編過１個動作，全部是舞者自己的語彙，我是去各個山寨去看去學，我的演員大多是天生的舞者，他們汲水能歌，取火能舞，插秧、推磨、牛頭舞、昆蟲交合，是８輩子都傳不完的舞蹈絕活兒。我總是說，讀幾年專業院校又能怎麼樣，這些孩子在娘肚子裡就學舞蹈了，而且他們的舞蹈是千百年流傳下來的，他們才是老師啊。」
「我就怕有些搞民族舞的，不聞不看真正的民族舞蹈是怎麼樣的，關在房間裡絕對想不出佤族的18種鼓怎麼打，不會知道花腰彝女孩１套要繡５年的繡衣什麼樣。」
「很多人在打鼓的時候，只是在打擊１個樂器，表現他的１個技藝高超；不像我們族人，在打鼓的時候，在向人說，這是女人，我要用鼓錘和女人交媾結合，然後產生生命。他不１樣，本質、質量的不同。這些東西不是我們要用嘴巴去說說而已，它是真的涵蓋在這些舞蹈本身裡面。我就試圖告訴人們，人是有另外一雙眼睛的，我們不能用正常人的眼睛去看待很多事情。藝術也是這樣，他是需要我們這種舞者去開創另外１道門，去打開另外１扇門，也許打開這扇門不１定代表成功、１種對和錯，至少是我們有這個勇敢的心，去打開另外１扇門。」
舞團裡75%是農民
「我不愛聽人叫我專業人士，」楊麗萍晃動著綴滿孔雀石的耳墜，十個玉色指尖不時在半空飛舞，「我和我的演員們１樣，從小在山裡長大。我總是說，我們團裡75％是農民，我也是農民，離開山村久了我會不自在的。」
「我跟他們說了，他們１定要回村子去的，回去還要跳，還要教，因為這舞要有人傳下去。」
不搶救就來不及了
楊麗萍說，「《雲南映像》比較準確地表現了雲南的民族歌舞，雖然雲南１直是民族歌舞之鄉，有許多有代表性的歌舞，但我追求的『原生態』，就是把有代表性、民族性的東西準確地表現出來。」
伊拽拽自己的紅色繡花短衣說：「這是苗族的」，又抬腳給記者看伊的繡花鞋：「這是白族的」。
伊說：「我搞這個戲，就是要把民族的東西從最深遠的地方挖掘出來，在舞台上還原；把那些在民間的、即將消逝的舞蹈整合出來，用舞台形式留下來，保護起來。為了這個作品，我採風走了20萬公里，看得越多，記錄得越多，我越著急，有很多東西，再不搶救就來不及了。」
「誰是民族舞蹈家？不是關在練功房裡穿緊身衣反覆接受芭蕾基礎訓練的專業人士，是那些汲水能歌、取火能跳，對著山林田野都在起舞的人。」
「我不太懂得學院中教授的理論，我對民族舞的要求很簡單：去酸、去甜、免雜。」
按：《雲南映像》包括「序（雲）」、「日」、「月」、「林」、「火」、「山」、「尾聲（羽）」共７場，舞者全來自滇省村寨，彝、苗、藏、傣、白、哈尼和佤族的鄉土歌舞，充分表現了彩雲之南、高山與河谷的絢麗色彩，楊麗萍在「原生態歌舞」的基礎上融進現代舞語彙，構建了一台強烈、古樸、又十分現代震撼的演出。
從問世起，楊麗萍便宣稱《雲南映像》要走商業市場之路，自己養活自己。如今《雲南映像》有３個版本。
朱大可《人類學鏡像和花腰彝歌舞》：
那些身材矮小的彝族農民在舞台上踩踏、謳歌和舞蹈，嗓音尖銳清亮，彙集成宏大的原生態和聲織體，令所有現代文明所望塵莫及。
它是力量、優美和質樸的三位一體。我還沒有看見過任何一種土著歌舞，能夠擁有如此令人震撼的力量。
它超越了美國黑人靈歌和毛利人歌舞，散發出無與倫比的人類學光輝。
★★★★★雲南映像-原生態歌舞劇 B 28:33
★★★★雲南映像 D 25:56
★★★ A 30:00
★★★ C 27:43
《雲嶺天籟》雲南省政府斥資700萬打造的《雲南映像》姊妹篇
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